El Kama Sutra de Dios y la teología del orgasmo

Recomendaciones católicas para sexo oral y manual sin condón

Cristo está en el coito: es un mirón divino, parece sugerir la nueva “teología del orgasmo” que se ha convertido en best-seller. El libro del padre franciscano Ksawery Knotz es un éxito de ventas y ya ha sido bautizado como el “Kama Sutra católico”. Según la BBC, brinda consejos a los esposos que quieren darle un toque más “picante” a su vida sexual. El libro del sacerdote polaco se titula “El sexo que no conoces: para parejas casadas que aman a Dios”, y sostiene que tener buen sexo es clave para tener un buen matrimonio. Knotz pide evitar que el sexo se convierta para los casados en algo aburrido: “debería ser picante, sorprendente y estar cargado de fantasías”, dice. Sin embargo, Knotz no se aparta de la postura de la iglesia Católica: hay que que hacer de todo, pero sin condón.”Esto puede incluir estimulación manual u oral”, afirma.

Nancy Cunard: una inglesa maldita

La pasó bien en el París de los 1920s. La foto de Man Ray.

Escritora, hereje y activista política, Nancy Cunard (1896 – 1965) fue una inglesa maldita. Normalmente, la idea de la “malditez” ha sido asociada principalmente con artistas hombres conocidos por sus excesos. Pero Alberto Hernando nos cuenta la historia de Nancy Cunard en Letras Libres y nos recuerda que ellas también se portaron mal: son consideradas malditas por suicidas (Alfonsina Storni, Antonia Pozzi, Silvia Plath, Virginia Woolf, Verónica Forrest, Anne Sexton), por sus amores lésbicos (Erika Mann, Katherine Mansfield, Gertrude Stein, Natalia Clifford Barney), por su adicción a los estupefacientes o el alcohol (Anna Kavan, Isabelle Eberhardt, Anne-Marie Schwarzenbach, Djurna Barnes, Dorothy Parker, Margerite Duras), por su desorden voluptuoso (María de Naglowska, Colette Peignot, Nora Mitrani) o por abismarse en la demencia (Unica Zürn, Alejandra Pizarnik, Leonora Carrington, Violette Leduc).

Y Nancy Cunard se ganó a pulso un espacio en esta alocada tribu. Pertenecía a una de las familias más eminentes de Inglaterra. Durante los primeros años de la Gran Guerra, con otros jóvenes de distinguidas familias londinenses, Nancy Cunard optó por una vida bohemia, libertina y alcohólica. En ese tiempo escribió sus primeros poemarios (Outlaws, Sublunary y Parallax). En 1920 se estableció en París, donde la fiesta fue imparable. Entre los muchos amantes que tuvo en esa época destacan Tristan Tzara, Ezra Pound y Louis Aragon. Fue musa de muchos, quienes la recrearon en sus historias: Hemingway (Fiesta), Aldous Huxley (Danza de sátiros, Contrapunto), Michael Arlen (El sombrero verde), Wyndham Lewis (The Roaring Queen) y Louis Aragon (Blanche o el olvido; El coño de Irene). En sus poemas la citan con nombre propio T. S. Eliot (borrador de La tierra baldía), Pablo Neruda (Vals) y Ezra Pound (Cantos). Dado su entusiasmo por la defensa de derechos civiles y causas políticas antifascistas, acudió a la Guerra Civil española como corresponsal del Manchester Guardian y la agencia de noticias Associated Negro Press. Su autobiografía se titula These Were the Hours Press, y fue publicada póstumamente. El alcoholismo y la vida agitada quiebra su estado físico y llega a perder la razón. Es internada en un sanatorio. Una vez dada de alta regresa a La Mothe, donde vivía. En marzo de 1965, todavía convaleciente de una fractura de cadera y con evidentes signos de extravío psíquico, viaja a París. Los pocos amigos que le quedaban trataron de ayudarla, pero se escapa del hotel donde la habían instalado. Unos días más tarde aparecerá inconsciente en la calle. Ingresada en el hospital público Cochin, morirá días después. Pesaba 26 kilos. La historia, sin embargo, quiere que la recordemos como aparece en la foto que le tomó Man Ray.

Escrito en la juventud, su poema Remorse anunciaba: “He sido pródiga, lasciva, alocada, atrevida/ y he amado con manos codiciosas e impúdicos ojos/ […] pero ahora soy vieja/ y estoy enferma y mal –me contento con el descontento–/ soportando el malestar y los reveses/ con la cabeza hundida y el corazón aún agitado…”

Hombre tiene sexo con auto

Qué buenos parachoques

Ella era una Toyota 4×4. Él era un inglés borracho cuyo nombre no ha sido revelado. Según el diario británico Metro, el hombre se había bajado los pantalones y la ropa interior en plena calle, donde el auto estaba aparcado: trataba insistentemente de que el vaivén de sus caderas fuera correspondido. Ante la falta de respuesta por parte del vehículo, el hombre descargó su frustración en varias ocasiones, golpeándolo. Uno de los transeúntes llamó a la Policía, que detuvo al hombre y lo llevo a la comisaría. Hay amores incomprendidos. Por alguna razón, encuentro algo decadentemente heroíco en el personaje. Una suerte de perversa ley del deseo. No se rían: uno nunca sabe cómo va acabar.

Latinoamericanos felices y peruanos pesimistas

Según el Índice Internacional de Felicidad, o Happy Planet Index, los latinoamericanos son los más felices del mundo. Tras los habitantes de las islas Vanuatu en el Pacífico–líderes en aquel cosquilleo esquivo–, la gente de Colombia, Costa Rica y Cuba (en el sexto puesto) son los que más disfrutan de este paso por el tercer planeta. Brasil sólo llega al puesto 63–la alegría no es sólo brasilera–y Estados Unidos en el 150 sobre un total de 178. A diferencia de los indicadores convencionales, que reflejan la riqueza material de cada país, el Happy Planet Index refleja la percepción del bienestar, tanto social como individual, asociado con la eficiencia ecológica de su manifestación y la expectativa de vida en cada país. Así, estas estadísticas sugieren que los países “más felices” no son necesariamente los más ricos. Por otro lado, un sondeo internacional presentado en Washington dio a conocer que los peruanos tienen pocas expectativas sobre el presente (66%) y no esperamos mucho del futuro (50%). Esto no debe extrañar a los amantes del valsecito, el huayno, el cielo gris limeño o la melancolía andina. Dos cervezas más. Y aquí un videíto de Sonia Cervantes más sobre la cerveza y la “vida que no vale nada”:

Pornografía e Internet: el caso de Cholotube

Polémica: sexo y videos caseros por Internet

Con una media de 100 mil visitas al día, Cholotube.com es la página de contenido sexual más popular del Perú. Su creador, el ingeniero electrónico Rafael Medina Palacios está siendo investigado por la policía debido a la publicación de videos de supuestas estudiantes de colegio teniendo relaciones sexuales en su viaje de promoción. Medina Palacios, de 37 años, declaró que en Cholotube sólo recibe videos que otros graban y cuelgan, pero para la Policía él selecciona los videos antes de colocarlos en dicho portal. El caso promueve la controversia sobre pornografía infantil, la libertad que ofrece la red y la responsabilidad de los dueños de páginas que funcionan como una central que redirige hacia varias webs de vídeos.

Cholotube tiene una polémica trayectoria. Para algunos es una democratización ante las imágenes predominantes del porno gringo, pero para otros es el mejor ejemplo de los peligros de Internet. Cuántas ex-novias, trampas, amantes, meretrices, mercenarias–y/o sus respectivos masculinos–se han visto de pronto en la red teniendo sexo o mostrando esa intimidad que no suele salir del ring de la cuatro perillas.
Habla la blogósfera en: Útero de Marita, Desde el techo, Invasiones Bárbaras, Blowyer.

La versión peruana es bien malcriada

La cumbia ubicua del Perú

PERU CUMBIERO. Dicen que es la vieja música de una nueva Lima.

“Músicos peruanos copiaron la cumbia de Colombia desde hace más de 40 años, pero también influyó mucho el rock sicodélico de Estados Unidos y la cultura del Brasil”, dice el sociólogo Santiago “Chanti” Alfaro para contextualizar el furor del género hoy considerado símbolo de la capital peruana. Según una encuesta de comienzos de diciembre, un 46 por ciento de los limeños dijeron que la cumbia es la música más representativa de Lima. Apenas el 22 por ciento de 594 entrevistados dijo que lo más limeño era la música criolla, aquella de los valses sobre el viejo puente y la alameda. El Nuevo Herald publica esta nota de AP de Renzo Pipoli sobre la fiebre cumbiera que tiene entre sus nombres ilustres a Juaneco y su Combo, Grupo 5, Néctar y la reivindicadora banda Bareto. Para el buen Chanti–opinólogo de pura cepa–en “Perú hay tres cumbias: la cumbia selvática, en la que la base instrumental es la del rock; la norteña, que tiene instrumentos y vestuario tipo orquesta con trompetas, y la andina, que combina el canto serrano o huayno con agudos de guitarra eléctrica y trajes que parecen una mezcla sicodélica-tropical-disco”. Agrega que entre un viernes y un domingo en Lima hay más de 50 conciertos-bailes con entrada de cumbia que convocan entre 500 y 10,000 personas cada uno.

Pastillas para olvidar

Para todos mis amigos con trastornos emocionales y experiencias traumáticas, llegó tu pepa favorita: tiene propanolol y alivia los recuerdos dolorosos. Desarrollado por investigadores holandeses, el estudio ha creado inquietud entre la comunidad científica al considerar que “la técnica podría cambiar la identidad personal del individuo, pues lo que somos está relacionado con lo que recordamos”. Lee la nota de la BBC

The Fabulous Stains

Punk rock y chicas malas

Después de la muerte de su madre, Corinne Burns (la maravillosa Diane Lane) se larga de gira con su hermana y una prima para convertirse en una banda de punk adolescente que goza de fama efímera. Ladies and Gentleman, the fabulous Stains es una película de culto, dirigida por Lou Adler en 1981. Fue hecha para la Paramount, pero–probablemente por su contenido amargo, duro, cínico–no fue mostrada masivamente en los cines. Es una divertida historia de chicas malas, punk rock, y la gloria pasajera
del pop. Aquí una entrevista a Lou Adler.

Inglés, un documental desde Austin, Texas

Aquí un documental que hice para la clase de Advanced Documentary con el buen Paul Stekler.

La cumbiera intelectual

Todos hemos conocido alguna. Está buena la canción del argentino Kevin Johansen: “Estudiaba una carrera poco conocida/ algo que ver con letra y filosofía”. Finalmente: “yo no quiero que piense tanto/ la cumbiera intelectual”

David Cerny: ¿Puede Europa reírse de sí misma?

El artista checo David Cerny se burló de Europa

La obra “Entropa” fue comisionada por la República Checa como una creación colectiva de artistas de los 27 países. Sin embargo, el mosaico fue concebido sólo por el artista checo David Cerny y dos colaboradores. Se basa en una serie de clichés o representaciones irónicas de las naciones europeas. Cerny, quien elaboró un catálogo con nombres y biografías falsas de ficticios creadores de todo el bloque de países, es considerado como el enfant terrible del arte checo. El artista se defendió diciendo que “la hipérbole grotesca y la mistificación forman parte de los atributos de la cultura checa y la creación de identidades falsas representa una de las estrategias del arte contemporáneo”. “Sabíamos que la verdad se descubriría” y remató: “Queríamos ver si Europa era capaz de reírse se sí misma”, agregó. La nota completa:

BBC Mundo | Cultura y Sociedad | ¿Arte europeo o broma de mal gusto?.

El Holocausto según Kubrick

Stanley Kubrick canceló su película cuando apareció "La lista de Schindler"

Cuando murió en 1999, Stanley Kubrick dejó en su casa de Londres miles de documentos, guiones, fotografías, dibujos y maquetas que utilizó en la preparación de sus filmes. Muchos de estos materiales eran para una película sobre el holocausto ELPAÍS.com publica: “Durante varios años, el director de Espartaco, 2001: Una odisea en el espacio, La naranja mecánica, El resplandor y Eyes wide shut se entregó a la preproducción de la historia de una polaca judía y su sobrino, que se hacen pasar por católicos para evitar la persecución nazi en Varsovia. Kubrick llegó incluso a elegir a la protagonista, la actriz holandesa Johanna ter Steege. El esfuerzo, sin embargo, fue en vano: el realizador abandonó el proyecto tras el estreno en 1993 de la Lista de Schindler, de Steven Spielberg”.

Gaza

Un post de Gustavo Faverón sobre la guerra en Gaza resultó algo polémico. Escribe:

“Ahora bien, si el Estado de Israel tiene derecho a la existencia, si los judíos tienen derecho a la patria que han construido, derecho a un país como todos los demás pueblos de la tierra, ¿cómo deberían reaccionar ante sesenta y un años de atentados, dos décadas de intifadas, y amenazas como la del presidente de Irán, quien niega que el Holocausto haya sucedido pero, a cambio, promete perpetrar uno al cabo del cual no sobreviva un solo judío en todo el Medio Oriente?”

PUENTE AÉREO: Gaza

Y luego más aquí.

Jefes de la industria pornográfica piden plan de rescate financiero

El fundador de Hustler aboga por los derechos sexuales de los onanistas gringos

Larry Flynt y Joe Francis, empresarios de la pornografía de Estados Unidos, pidieron un plan de rescate financiero de 5.000 millones de dólares similar al solicitado por la industria automotriz para ayudar en la crisis al sector del “entretenimiento para adultos”. “Esto es muy malo para la salud de la nación. Los estadounidenses pueden desenvolverse sin automóviles y otras cosas pero no sin sexo”, dijo Larry Flynt, fundador de la revista Hustler. Este es quizá un buen momento para la industria alternativa de la calatería. En cualquier momento el Larry Flynt posmoderno emergerá de la crisis, cantando Sexo de Los Prisioneros.

Calamaro y el Indio Solari: historia de salmones

Calamaro y el Indio cantan juntos El Salmón

El Indio Solari, líder de la mítica banda argentina Los Redonditos de Ricota, ha tocado recientemente con Andrés Calamaro y ambos dejan entrever una relación de amistad que sólo podría traer buenas noticias para la música. Sin duda, son dos personajes claves de la historia rock argentino. Pero por lo que sé, no siempre se consideraron tan afines. El rollo y el público del Indio Solari era más under y popular, y si había algo que odiaba era a Virus. Los Abuelos de la Nada, el grupo liderado por Miguel Abuelo y que llevó a Calamaro a la fama, tampoco era muy apreciado por los fanáticos del sucio y genial rock ricotero. Ahora, tanto tiempo después, Calamaro escribe:

“Hace un tiempo, el Indio empezó a tirarme buena onda en los reportajes, elogiando mis letras con Los Rodríguez y en Honestidad Brutal. Además, teníamos un vínculo de ingenieros y sonidistas, y empezó a circularme la info que en encuentro era posible, que estaba todo bien.

Cuando fui a Del Cielito con Bersuit, que fueron varios meses, empezamos a comunicarnos mediante la señora que cocina y cuida Del Cielito. Nos escribimos cartas y mandamos dibujos, que esta buena señora entregaba en mano. Así se fraguó el primer encuentro, un asado con Bersuit de anfitriones. Luego, las cartas manuscritas pasaron a ser mails y no tardamos en reunirnos… ¡y comimos salmón! Llevé un Rutini y un paquete de yerba para el mate. Creo que con Indio necesitamos hablarnos de igual a igual, sentirnos colegas, reírnos y entender las mismas cosas, mirarnos a los ojos y estar en confianza, cómodamente. Hablar de cosas triviales o de formas de grabar un disco. Entre colegas, ¡el cariño y el respeto es muy importante!”

Lee nota completa escrita por Calamaro en Página 12.

Dos novelas sudamericanas recomendables: Soriano y Gamboa

"A sus plantas rendido un león" es un emotivo cague de risa

Hay dos novelas que he disfrutado mucho durante estos feriados 2008: A sus plantas rendido un león (1986), del argentino Osvaldo Soriano, y Los impostores (2002), del colombiano Santiago Gamboa. Ambas son divertidas, bien escritas, ágiles e inteligentes.

Soriano es desde hace algunos años uno de mis escritores hispanoamericanos favoritos. Es genial cómo funde el humor, el sentimentalismo, la política y la historia en novelas memorables. (Además de sus novelas Triste, solitario y final y Cuarteles de Invierno, Soriano tiene excelentes cuentos.) A sus plantas rendido un león es hilarante. La historia es resumida así en la contratapa del libro:

Bongwutsi: un país africano que “ni siquiera figura en el mapa”. Allí vive un argentino usurpando la condición de cónsul de su país, hundido en la pobreza y enardecido de entusiasmo por el reciente estallido de la guerra de Malvinas, en disputa permanente con el embajador inglés; inexplicablemente entrampado en una trama donde se suceden conspiraciones con enviados de las grandes potencias mundiales, una interrumpida relación amorosa, los sueños de liberación y grandeza del inhallable -y ubicuo- Bongwutsi, la entrada triunfal al país de un ejército de monos.

No te pierdas al personaje peruano de la novela de Gamboa

Los impostores es la primera novela que leo del bogotano Santiago Gamboa. Resumen a los personajes así:

Un periodista afincado en París que desde joven quiso escribir; un filólogo decidido a viajar en busca de experiencias siguiendo el rastro de un escritor que admira, y un profesor de literatura en Austin y escritor fracasado que sueña con ser autor del boom y está dispuesto a lo que sea con tal de ser famoso, se ven envueltos en una trama detectivesca en el corazón de la remota China.

En Los impostores, el personaje Nelson Cheuchén Otálora tiene todos los complejos de ciertos escritores peruanos, y es deternillante. Gamboa de todas maneras debe haber conocido a varios peruanos en la academia literaria de Estados Unidos, porque el retrato es destacable. Mientras uno ríe no puede dejar de evocar a esos tristes compatriotas cuyos egos—tan desproporcionados con respecto a su talento—son irremediablemente risibles.

Dos lecturas recomendables.

Cesare Pavese: Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Pavese siempre estaba de bajón

El escritor chileno Alejandro Zambra publica en Letras Libres un texto sobre el poeta italiano Cesare Pavese (Santo Stefano Belbo, 1908–Turín, 1950). Suicida a los a 42 años, a Pavese–autor del emblemático poemario “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” (1951), entre otros–se le recuerda como un escritor atormentado, doliente y un poco melodramático. Zambra comenta los diarios El Oficio de Vivir de Pavese: “Si quitamos las referencias a su vida amorosa quedaría un libro delgado y excelente. Ahora me parece que al diario le sobran muchas páginas: sus impresiones sobre las mujeres, por ejemplo, no se compadecen con la comprensión verdadera o al menos verosímil de lo femenino que uno cree leer en La luna y las fogatas, Entre mujeres solas o en algunos de sus poemas. Por momentos Pavese es solamente ingenioso y más bien vulgar: “Ninguna mujer contrae matrimonio por conveniencia: todas tienen la sagacidad, antes de casarse con un millonario, de enamorarse de él.” Su misoginia es, con frecuencia, rudimentaria: “En la vida, les sucede a todos que se encuentran con una puerca. A poquísimos, que conozcan a una mujer amante y decente. De cada cien, noventa y nueve son puercas.” Más divertido y negrísimo es el humor de un pasaje en que comenta aquello de que un clavo saca a otro clavo: para las mujeres el asunto es muy simple, dice, pues les basta con cambiarse de clavo, pero los hombres están condenados a tener un solo clavo. No sé si hay humor, en cambio, en estas frases: “Las putas trabajan a sueldo. ¿Pero qué mujer se entrega sin haberlo calculado?” El siguiente chiste, en todo caso, me parece muy bueno: “Las mujeres son un pueblo enemigo, como el pueblo alemán.”

Pero Zambra deja la anécdota para recordar la obra de Pavese: “Reconozco el terreno mientras pienso en versos de “Los mares del Sur” y en el poema “Agonía”, que no es el mejor de Pavese pero sí el que más me gusta: “Están lejos las mañanas cuando tenía veinte años./ Ahora, veintiuno: ahora saldré a la calle,/ recuerdo cada piedra y las estrías del cielo.” Mientras camino recupero a Pavese: “Nos hace falta un país, aunque sólo sea por el placer de abandonarlo”, digo, de memoria: “Un país quiere decir no estar solos, saber que en la gente, en las plantas, en la tierra hay algo tuyo, que aun cuando no estés te sigue esperando.” Lee la nota completa en Letras Libres.

Escritores famosos; vidas discretas

Thomas Pynchon se escapa de las cámaras, pero sí estuvo en los Simpson.

En tiempos cuando el afán protagónico y mediático es casi exigido a los artistas, la nota que publica Rodrigo Fresán en Página 12 se enfoca en aquellos raros escritores que se escapan de la luz pública. Para Fresán, el circo–a veces, divertido; otras, estúpido–en que ha devenido la fama literaria tiene su culpable en Charles Dickens.

“Si se lo piensa un poco, tal vez el verdadero misterio pase no por si un escritor decide desaparecer sino por demasiados escritores mostrándose tanto. Y es que en un principio no era así: en un principio el cuerpo –el corpus– eran los libros y sus autores una suerte de fantasma en vida, pero fantasma al fin. El asunto se complica para siempre –hay casi consenso en esto– con la llegada de Charles Dickens. Es él quien descubre y patenta la industria del escritor como producto: se lanza a largas giras, ofrece conferencias, cobra por lecturas que son mucho más que eso. Los que estuvieron allí dejaron testimonio del alto dramatismo de las veladas, con Dickens actuando cada uno de los personajes y arrancando lágrimas del público y, en ocasiones, hasta desvaneciéndose de agotamiento por el esfuerzo realizado. Freud lo hubiera calificado de histérico y sus biógrafos aseguran que semejante esfuerzo live fue lo que lo llevó a la muerte. En cualquier caso, a partir de entonces se le exige al escritor una vida social y no-ficción que compense la soledad de sus ficciones. No importa que en las raíces de la vocación se encuentre la obviedad incuestionable de un “escribo porque me gusta estar solo”. Ahí están los cada vez más numerosos festivales, los programas de radio y televisión, la obligación de opinar sobre cualquier cosa y hasta la cláusula en los contratos con la editorial donde se estipula que el padre de la criatura deberá promocionarla con buena disposición y, si es posible, alegría. De ahí también que la decisión de esconderse –de dejar el juego, de ubicarse afuera– cause extrañeza primero y enseguida fascinación.” Fresán también recorre los casos de Salinger, Thomas Pynchon, Don DeLillo, y varios otros narradores que han excluido las apariciones públicas de la vocación literaria. Lee la nota completa aquí.

Fitzgerald y los Murphy: Vivir bien es la mejor revancha

Los Murphy, norteamericanos expatriados en Europa, inspiraron la novela del tío Scott

Scott Fitzgerald inmortalizó a Sara y Gerald Murphy, los diletantes que acuñaron la frase “Vivir bien es la mejor revancha”, en su novela Tender is the Night (1934). “Los Murphy habían llegado a Europa en 1922, dispuestos a encontrar su vocación allí, como muchos otros jóvenes norteamericanos de su época (Gertrude Stein había declarado poco antes: “París es donde está el siglo veinte”). Durante el verano, los Murphy se trasladaron al pequeño pueblo de Antibes. Allí compraron una casa que bautizaron Villa America. Comenzaron a invitar a sus amigos (Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Braque, Léger, Cole Porter, Man Ray, Erik Satie, Hemingway y, por supuesto, Scott y Zelda Fitzgerald) y convirtieron el pueblo en una colonia de artistas (el famoso cuadro de Picasso La flauta de Pan se basó en una foto de él y Gerald haciendo payasadas en la playa, tomada por Man Ray). Sara se encargaba de elegir el menú de cada velada como una alquimista (sus amigos intentaron en vano que escribiera alguna vez un libro de recetas) y Gerald, de la decoración de la casa y del asombroso jardín (había estudiado cinco años paisajismo en Harvard antes de viajar a Europa). Además, se hacían enviar desde Nueva York todos los discos que estaban de moda para musicalizar sus fiestas”. Esto es parte de una nota que escribe Juan Forn en Radar de Página 12, en la que narra la relación entre el escritor y esta pareja a quienes no les gustó Tender is the Night (como a casi nadie en aquel momento). Sin embargo, Gerald Murphy–quien después de siete años se fue de Europa y se pasó 30 años trabajando en la empresa de su familia–le escribió en 1935 a Scott Fitzgerald: “Es cierto lo que dices en la novela: sólo la parte inventada de nuestras vidas tuvo su belleza, su razón de ser. La vida real ha hecho ahora su irrupción, con sus torpes mandobles, su destrucción”.

Enrique Bunbury: el hombre delgado que no flaqueará jamás

Bunbury está dentro de la lista de los mejores rockeros líricos vivos en español (junto a Calamaro, Loquillo, Sabina, entre otros). “El hombre delgado que no flaqueará jamás” es el primer single de su reciente álbum, Hellville Deluxe. Tras la polémica por aquel verso tan sólido tomado del poeta Pedro Casariego, ahora Bunbury estrena un cortometraje del mismo nombre. “El hombre delgado que no flaqueará jamás” es un vídeo de siete minutos de duración, a medio camino entre una película gore de Serie B y una road movie. El realizador francés Edouard Salier, a quien le caracteriza una visión crítica de EEUU, fue el encargado de su realización. El antiguo líder de Héroes del Silencio ha advertido en su página web de que los contenidos del vídeo “pueden resultar hirientes para algunas audiencias”. En una reciente entrevista en El País, Bunbury (Zaragoza, 1967) también declara que Helville Deluxe es uno de sus discos más guitarreros y que él tiene “un ego de ‘cuatro’ que se hace de ‘ocho’ cuando subo a un escenario”.